那一年，我們勇敢站出來的太陽花學運

時序拉到319，從318學運爆發後24小時內，立法院四周的每條路上都塞滿了學生，像是圍城似的，捍衛著在占領立院的壯士們。這時候，台灣的新聞注目依舊在馬航到底去哪兒，雷神巧克力大缺貨，但卻對國家議會大堂被學生佔領的新聞，連跑馬燈都隻字未提。學生們靠著網路的力量，讓議題從網路燒到現實新聞，同時，號召各大專院校的有志之士，前來救援。像是中土大戰前夕，全台各地的「甘道夫」趕在破曉之際，率眾趕來。

夜晚，看見學生用燭火圍繞成一個台灣形狀，包圍著一束花，一個寫著守護民主的標語，象徵著學生們一個個滿腔守護民主的熱血野火，燎原整個台灣。行經而過的人都為這溫柔且堅強的力量駐足，用照片凍結這歷史性的一刻。

氣溫驟降的320，台北下起毛毛細雨，那天仍是需要上班上學的星期四，但現場的聲援學子有增無減，同時，現場的警察數目，也隨之增加。相較於國外民主運動的劍拔弩張，太陽花學運的學子們和警察以禮相待。除了上頭下令攻堅的衝突情景，大部分時間內，平和的氣息在警察與學生間流動，或許你親至現場，可看見學生將熱騰騰的咖啡端給一旁休息的警察，也可以見到學生為警察加油的便利貼黏在拒馬上，或是在警察換班時，輕輕道聲辛苦了。即使如此，不解的媒體仍以「暴民」之名稱呼學生們。

發揮學生們最大的創意，反馬文學興起，誰說文青只能無病呻吟寫點小確幸，我以筆為劍，畫為刀，愛台愛民主的憤青當道！

近兩年來，學生真的好忙，從文林苑、大埔案、洪案、反核四，到現在的反黑箱服貿，多少議題原本該是「大人」們該當解決的，但卻由這些大人眼中乳臭味甘的小夥子來當先鋒部隊，以他們天不怕地不怕的熱血青春，喚醒了我們冷感已久的民主意識。此時，我們才恍然大悟，因為對時事的冷漠，默許給政客極大權力，毫無節制地為所欲為。所幸，我們還有時間，能趕在「回不去」的政經狀態前，力挽狂瀾。  

 進入立院前，一個媽媽叫住了我，他希望我能幫她送衣服給在裡頭待了快三天的女兒。這位媽媽說，我百分之百支持女兒的決定，大家一定要加油！！    

一道牆，區隔了兩個世界，究竟，法律賦予警察的職責與權力，是要他們保護這棟建築物？還是形而上的長官們？抑或是保護這些，為台灣權益付出的學生們？

在占領立院第77小時，我來到了立院內，裏頭無法流通的空氣，學生或坐或臥或躺，已經多天沒回家的他們，身體很累，但是，要對抗這樣大而無當國家體制，我知道，他們心更累。

有許多人直疑，學生霸佔國會，破壞院內各項硬體設施，立院無法正常審議，耗費國家資源。試問，學生佔領議會是立院無能的因還是果？正是因為沒有其他機制可以制衡這些馬意導向的立委們，只好以非常手段達到非常效果。而這些被稱作「暴民」的學生們，佔據立院後，只是靜坐在地板上，偶有學生起來呼口號、發水發食物、收垃圾，比之常在此處扭打推擠咆嘯的立委們，來的溫和有禮多了。

立院內，每個門口都有把關的勇士們，他們用強悍的意志、堅毅的理念、健康的體魄，守護著台灣民主最後一道關卡。

我問了幾個同學，佔領立院近三天的他們，身體真的很累，尤其在氣溫逐漸下降的夜晚中，只有身著第一天衝撞入內的短袖上衣，沒有太多禦寒衣物，但他們說，都是用意志力支撐下去，比起現今疲憊的身軀，他們更擔心未來的台灣狀況，並非擔憂沒有競爭力，而是為了提升競爭力的同時，我們到底喪失了多少人權價值。

這位媽媽手拿著太陽花，憂心地看著全場學生們，她說，她已經退休了，服貿簽訂與否或許和她沒有直接的關係，但為了她的孩子，她的孫子，還有台灣世世代代的青年們，她必須挺身而出，即使需要耗費很大的精神和體力。

從沒想過，立院內也可以成為學生大展長才的舞台，除了上台疾呼的激昂演講，憤慨鼓舞人心的歌曲更是不能少。

有新聞媒體寫道，學生們大肆破壞立院內的桌椅電腦等器具，耗損上億元。但事實上，大部分的桌椅都成了學生擋門之用，要是沒有太大的推擠衝突，事件尾聲後，這些桌椅都仍能正常使用，看著這些沒有任何特殊功能且正常不過的桌椅，思考是怎樣的採購法，粗估需要上
億元？

從佔領的那一刻開始，立院內外都有救護站，他們宣示，與此次太陽花學運共進退，身著白袍戴著口罩的醫護人員，不分救治範圍，無論學生或警察受傷，他們都會在第一時間內出現，做好最佳的處理。

在過去的民主運動中，醫生從來不缺席，從他們手上的賴和、蔣渭水、杜聰明、李鎮源，到身後的國父，都是革命先鋒，秉持著救民救國的理念，在太陽花學運中也扮演著要角。

 除了醫生外，律師也加入了陣容，為學生們後續將會遇到的法律問題，提供了最佳SOP，他們同時承諾，學運結束後，如果有任何關於此次活動所衍生的法律訴訟，將會提供免費的辯護資源。如此專業的生力軍加入，為學運注了一劑強心針。

「不參與政治最大的懲罰，就是被糟糕的人統治」 、「現在不站出來，以後站不出來了」

離開時，已經是第120小時，眼看著之後江院長和馬總統的回應，我知道，這場抗爭不會太快結束，比之台灣長長久久的民主命運，我們花的時間是多麼微不足道。而這第120個小時，只是我的暫歇口氣，待會，收拾個行囊，打理好精神，繼續回到陣列中，爭取我們應有的權利。

學生加油！台灣加油！

【城市人物】走對的路，做有價值的事─蘇麗媚跨業的夢田文創

從中國大陸紅回台灣的精緻古裝偶像劇《蘭陵王》，其幕後行銷推手之一正是曾打造三立電視台收視佳績的蘇麗媚，難以想像，是怎麼樣的執著，讓她能放下當時如日中天的事業，重新開始執行一個遠大卻難行的夢想，創立一個栽培夢想茁壯的田地─夢田文創。

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或許是因為台灣的獨特歷史，長年外來文化的統治，總讓生活在這塊土地的人們，得用力地想辦法在一片混沌中找出共識。關於「何謂台灣本土文化」這個大哉問，過去我們習慣以大中華文化，例如故宮、圓山飯店、中正紀念堂等符碼作為答案；但如今，有更多的人會回答，台客語言、101、台灣小吃等等，那些屬於我們現今共同記憶中線索，來形塑所謂的「台灣意象」。而這個現象最關鍵的徵兆點就出現在，我們每天觀看的電視節目與偶像劇，許多劇情內容的取材皆來自於我們所熟悉的大街小巷。擅長做電視劇的夢田文創執行長蘇麗媚說：「偶像劇其實只是一個我們說故事的媒介，我們將台灣人平常忽略的美好透過電視放大了，讓大家因為感動而重新發現，屬於我們這個時代、這個島嶼的幸福感。」

整合，就是破壞式創新的方式

蘇麗媚於2011年創建夢田文創，和其他文創產業團體最大的不同點是，他們勇於挑戰既有的產業規則，顛覆過去單一個人或團體的文創經營模式，運用「整合」的方式結合全台單打獨鬥的優秀創作者。結合過後的成效不僅讓創作者們有機會在不同的平台上發聲，更可在多面向的良性互動(包含創作者之間的互動，或是創作者與大眾的互動)下有了更多創意發想，這些正向積極的力量，都能影響台灣走向更美好的未來。

蘇麗媚說：「早期的台灣屬於封閉型社會，資訊、交通都不發達，這些藝文工作者或藝術家長期僅是閉門造車，利用一個小空間，來做自己喜歡做的事。然而，科技蓬勃發展後，因為網路資訊的發達，突然發覺，自己和全世界的距離變得好近好近，無論是文藝創作者或是一般的個人，都很難僅是單打獨鬥，不被外在的聲音打擾。」近5年來，尤其是智慧型手機的普及，資訊的流通更為快速，從前做事的方式已不再適用此一世代，因此夢田文創建立的契機始於溝通媒介的科技變遷，他們希望和其他創作者一同走進群體中，找出屬於這個世代的演進脈絡，並發展出一個溫柔的理解和平衡。

無論是執行偶像劇、建構網路互動影音平台、做動畫、發展書店計畫等，夢田文在這些年執行了許多看似不同卻又息息相關的領域，許多人霧裡看花，摸不著頭緒。蘇麗媚說：「無論做什麼事情，用什麼媒介，其實我們都是在『說故事』，我們從自己的土地上取材，以自己的生活說故事，唯有如此，才能發掘屬於台灣的獨特性，進而去與世界競爭、和全球接軌。」

對蘇麗媚而言，夢田文創要說的故事很簡單，就是屬於台灣在地人、在地生活的故事。她說：「台灣人其實腦袋中有很多想法、很多點子，可以創造一些很棒的產品出來。而這項產品，絕對不是在紅海的競爭範疇中，而是要想辦法結合眾人的力量，透過跨產業的方式去做創新突破。整合，是創造一加一等於無限的結果。」蘇麗媚提到，「說故事」並不只是創作、寫作，而是將說故事的能力落實在生活中，無論何種方式、媒材，表達真情流露的情感，讓大家產生共鳴，就會是一個成功的商品。

以《醉後決定愛上你》為例，就是以全新的庶民角度做為出發，把平常容易忽略的美好發掘出來，譬如人孔蓋、路燈、霓虹招牌等，這些平常顯而易見的事物，其實都是台灣特有的特色，卻容易因為負面情緒和觀感遮蔽了它們可愛的一面。在蘇麗媚的眼中，這些有如自己小孩臉上雀斑的特色，其實都是屬於在地文化的一部分，有時候換個角度思考，毋須自相形穢，眼界便會如此不同。

除了媒材的取用之外，不斷打破傳統窠臼的蘇麗媚，總是以引領潮流的思維進行「說故事」的工作，從製作動畫、發展舞台劇、建立網路影音平台、整合獨立書店資源等等，都能足見她智足慧詰的眼光。

跨界，只是執行夢想的方式

《醉後決定愛上你》是夢田文創第一部偶像劇，也是蘇麗媚實踐夢想的第一步。她將數位匯流的概念導入行銷推廣模式，設計專屬的APP提供預告片、拍貼、OR Code等功能，並公開拍攝景點，提供影迷安排旅遊行程，同時結合Facebook平台，將傳播的效益從電視擴張至網路中，打破從前僅以收視率決定戲劇成敗的規則，讓偶像劇的效益從廣告收入延伸至城市行銷，更讓生活在此的居民對土地產生榮譽感與歸屬感。

有趣的是，《醉後決定愛上你》戲劇的成功，更讓蘇麗媚將原創故事，搬到動畫與舞台劇上。

蘇麗媚說：「台灣動畫產業長期外輸人才，卻沒有屬於一個自己的經典動畫片，有需多錯綜複雜的環節無法即時解決，在這樣的環境來創作、來說故事時，就會遇到很多困難。這時候我們一定要做一些修正，並不是全劇原封不動搬來上演。舞台劇也是如此，需要針對特定的媒介做適當的調整，但原創故事的精神與靈魂仍是留著，就是『想說的東西』保留住就可以了。」

《醉後決定愛上你》搬到舞台劇上變身為結合時尚與音樂元素的《瘋狂偶像劇》，即便加場仍是場場爆滿，受到影迷的極大好評。而動畫版本的部分，也甫於今年六月得到日本動畫獎的肯定，蘇麗媚說，過去台灣總是拿日本的動漫改編作為偶像劇，但現在創造一個逆向方式，讓日本人透過動畫了解台灣文化的美好。

此外，網路影音分享平台Fanily也是蘇麗媚整合大業的其中一環。蘇麗媚認為，創建Fanily的構想，是以台灣自有OTT(over the top網路內容傳輸服務)的角度來思考，她說：「過去的電視產業是封閉的、單向的，但在數位匯流的環境之下，台灣的影音已進入全球競爭的範疇，必須要有自己的OTT平台，才會有自己的文化發言權。」蘇麗媚說道，正如Youtube、Twitter一樣，Fanily也具備獨立開放精神，無論是名人還是素人，都可以在這個平台上開設頻道，重新建立平台、內容提供者、使用者之間的關係。然而，因為國情不同，使用習慣和硬體設施的差異無法完全複製他國經驗，蘇麗媚必須不斷嚐試新的可能去符合台灣現在的產業型態，例如台灣無線網路頻寬現今是3G，明年開放4G，但已有廠商進行5G的計畫，究竟要如何配合硬體設備趨勢，即使夢田文創已是領先在大趨勢之前的少數文創企業，也必須符合產業狀況來調整平台設計的節奏，找出一個新的價值觀與評量標準。

對蘇麗媚來說，夢田文創創立至今從事的多項挑戰，無論是創作、或是設立平台，都是希望我們要有自己的文化發言權，在這樣一個過程中，或多或少有些許得不順遂，但是這些挫折，在蘇麗媚眼裡都是絕佳的磨練機會，讓執行過程中磨擦出火花，產生了預期外的結果與驚喜。

發揚台灣巷弄文化，就是我的中心思想

總能夠思考出周詳又創意十足點子的蘇麗媚，她說，平常訓練自己思考邏輯的方式是透過「閱讀」。她對「閱讀」另有特殊定義，不只是「閱讀」書本，還「閱讀」音樂、「閱讀」舞台劇、「閱讀」風景，和「閱讀」人。

「我認為，『閱讀書』和『看書』是有程度上的不同。『閱讀』指的是將作者寫的字句內化成自己的東西，這也是與內心進行對話的一種方式。就像是我也會隨時隨地注意身旁經過的風景，會注意，代表有好奇心，有好奇心之後就會動身去學習，這也是讓人成長的循環軌道。」蘇麗媚說，保持好奇心是成功的重要因素，但仍必須結合找尋答案的能力，並將這些知識內化反思，如此，才能在每個決策中，訂定準確而踏實的計畫。

因為喜歡閱讀，蘇麗媚最近正在執行關於小書店的相關計畫。夢田文創在這2年內採集了全台大大小小約40間獨立書店的資料，將相關的經驗彙整至松菸新開張的「樂閱書店」，做為長期培育文化創業產業發展的培育基地，以策展的概念做為舞台，企圖以此實體平台為在地藝文工作者發聲，再度整合周邊的相關工作者與產業，希望藉於書店讓世界看見道地的台灣精神。

蘇麗媚說：「『樂閱書店』是以閱讀為主的策展中心，同時間我們也會運用現有的資源，例如Fanily，在實體書店舉辦的任何活動，也能透過網路平台去散播分享。此外，我們也同時進行『飄書』計畫，利用QR Code的設計，讓每位拿到二手書的讀者，都能欣賞書過去主人閱讀的心得與感動。當你閱讀這本書時，同時也在閱讀此書所有經過的人。」

就像是一場浪漫旅程，喜愛巷弄文化、喜歡閱讀的蘇麗媚，將自享的快樂擴散至偶像劇、舞台劇、動畫，甚至是實體書店裡，蘇麗媚說：「從電視媒體跨入實體書店，樂閱書店就像是個轉捩點，我們希望能從這邊開始，進行類似台灣巷弄文化的復興運動，將相關概念擴展到新北市甚至是中南部，引導民眾走入這些藏身巷弄裡的書店裡，感受到台灣這塊土地的呼吸。」

蘇麗媚打破了電視圈與文創產業的疆界，用對土地的愛與關懷整合了虛實世界，她就似一股如秋日絢美的微風，巧妙且細膩地串起巷弄間，屬於台灣文化的溫暖。

(本篇文章圖片來自於Fanily官網)

同步刊載於新北市文化季刊2013年冬季刊

【城市人物】跨世代 X 跨領域─新店男孩的雙重跨越

作品《水溫14度》
 由蘇匯宇老師提供照片

藝術家就像是一個又一個的小宇宙，在自成一格的自在中，將理念與想法傾洩在作品上。而藝術家的結合，就是這些宇宙的相互碰撞，在光彩絢爛的火花中，開創了另一個新世界。由莊普、陳順築、吳東龍與蘇匯宇所組成的「新店男孩」，他們藉由集體創作的形式，去找尋一個有別於自身藝術發展的機會，和原來的自己告個假，從中開啟另一扇創作窗口。

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「新店男孩」，是由抽象藝術家莊普、吳東龍、攝影師陳順築和錄像藝術家蘇匯宇所組成，四個不同世代不同領域的藝術家，藉由此次的結合，將自身長年以來的藝術累積相互撞擊，從彼此歧異的創作方式中磨合出一個共鳴點，創造出「生活的決心」系列作品，每項作品中，或多或少有個人的創作影子，卻因為合作而產生，一個矛盾卻又和諧的新靈魂。

掙脫自身的藝術框架

「新店男孩」的成員皆不是男孩了，但卻取名為此，給大眾一種頑皮卻又帶點哲學意味的思維在。莊普說：「其實取這個名字一開始還有點害羞，覺得年紀這麼大了還以『男孩』自居，好像有點不太妥當。但後來想想，藝術家就是需要保有一顆赤子之心，對任何事物都有好奇心，每次創作才會有新的靈魂和想法產生。」除了作品本身，對新店男孩四人而言，名字的創立也是創作的一環，他們想要表達的是，破除大眾對於數字和形式的既有思維，嘗試去挑戰傳統，誰說男孩為名，就僅能用於形體的青春之上呢。

這些行於上的思考挑戰，也同時呈現在他們的作品之中。

《生活的決心》展場

由蘇匯宇老師提供照片

「生活的的決心」一展中，總共呈現了五件攝影和一件錄像作品，相較於其他聯合展覽，此次展出的作品皆集合了四人之力共同完成，或許是因為同是住在新店的好鄰居，他們的取材皆來自於新店山區，透過他們的視角，將新店的好山好景注入了藝術氣息，即使是陰黑的天氣，也能透漏出些許的積極之意。

系列作品包含了四人站立於溪中的《水溫14度》、以半倒的老樹為主題的《傾斜30度》、共同搬運吳東龍車的《淨重0.9頓》、將工作室為創作空間的《面積36坪》、無人公車亭《等候15分鐘》，以及使用360度的四倍慢速的攝影機，採用一鏡到底的《無題》錄像作品。他們將每個人生活中習以為常的度量衡呈現在每幅作品上，透過刻意的表現與誇張的手法，動作雖戲謔卻又不帶違和感，同時卻又必須符合精準的構圖和藝術脈絡，問他們四人是如何有共同創作的想法，每人皆笑著答說：「就是因為想要完成自己無法完成的藝術創作。」

莊普說：「其實很多的藝術家都想要顛覆自己既有的美學，但是因為長期以來做某個領域累積起來的城堡，形成一種無形的框架，無法自由地去轉換其他領域的創作，但是透過團體創作，可以做一些不安於室的東西，滿足獨自創作無法具有的主控權。」《生活的決心》就像是一張請假單，他們四人從一個個獨具的脈絡中突發、進擊，以團體之名跨越那條無形的疆界，抒發自己無法觸碰的領域。

生活度量衡的戲謔

新店男孩因地緣結合，因此系列作品也是依此圍繞著。在創立團體之初，其實四人早有共識，希望這次的共同創作中，能夠盡量避免帶有太多個人藝術的作品型態，從新店這個區域中出發，以環境為重點，去探討人和自然界兩者的關係。

作品《等候15分鐘》

 由蘇匯宇老師提供照片

吳東龍說：「我們是完成作品後才想各個作品的名字的。雖然如此，但在創作過程中隱隱約約就是有個脈絡，我們找出了度量衡這個共同點，讓各自獨立的作品，卻彼此深深地影響著。」除了《等候15分鐘》之外，系列作品中都是以四人為主角所呈現的影像，他們在畫面中做了生活中不太會從事的行為，將這些異感的衝突置放在正常的時空中，有些荒謬和滑稽，也帶點戲謔的味道，但這些蒙太奇的拼貼，正如同一首詩，從不真實和真實的矛盾中形塑美感。

作品《面積36坪》

 由蘇匯宇老師提供照片

《面積36坪》是創作的第一幅作品，同時也是展覽中給觀者的第一個畫面。作品中的四人各自做出動作，擅長作畫的莊普以吳東龍常用的漆色在牆上塗畫，喜歡以物件來表露畫面詩意的陳順築手抓著燈泡，吳東龍作畫的塗抹轉化為在地板上抹擦，而長年製作藝術錄像的蘇匯宇則是在四人之中，是唯一看鏡頭的一人，和放置在地上的電視機呼應著。這些彷彿是彼此獨立的個體，卻因為動作和位置造成一種微妙的關係，從空間的框架、畫面的框架之中，去延伸了自己的影子，並在影子重疊處的幽微互動著。

蘇匯宇說：「雖然想要避免一些個人風格在裡頭，但是實際上在操作中，每個人的色彩或多或少會凸顯出來，藉由這次選擇的一些風景和動作，同樣的元素因為拼貼而有不同的感覺。」對新店男孩四人而言，每一次的嘗試都是舊的自己和新的團體相互對話著，要完全脫離本身的靈魂是困難的，因為這些既有的要素也是這個團體組成的一部分，他們在小我中去追尋著能有所共鳴的異質體，從中抽絲剝繭，跳出一個乘載曾經的新生。

作品《淨重0.9頓》

 由蘇匯宇老師提供照片

例如《傾斜30度》和《淨重0.9頓》，就有各自的喜好與習慣加注其中。作品講究古典美學基礎的莊普，就分外喜歡《傾斜30度》中兩棵樹傾斜的畫面，他說：「當初看到這兩棵樹，馬上聯想到巴比松畫派的那種田園風格，幾乎是當下就決定要用拉倒大樹的錯覺作為動作，這樣的動作代表了我們極具想要顛覆古典傳統，也有點人定勝天之感。」新店男孩們和我們分享，雖然討論創作的過程中，大多數是在輕鬆愉快的歡樂氣氛度過，但是他們追求美學的極致與要求，可是分外不馬虎。蘇匯宇說：「我們創作的任何一個畫面，都必須要有美學的基礎，無論是姿勢、動作、物件位置等等，都要符合整體構圖的平衡感，讓冷冽的畫面傳達了豐富且熱烈的情感。」

作品《傾斜30度》

 由蘇匯宇老師提供照片

除了作品本身的藝術價值之外，他們的創作過程，也是相當值得記錄成作品的。《水溫14度》和錄像《無題》是四人最為津津樂道的作品，每當談論起這兩項作品的創作過程，都是歡笑聲不斷。蘇匯宇說：「在拍攝作品的當天，其實都是直接取材現場的物件，除了一些我們刻意營造的物品之外，很多東西的呈現都是現場才被開發出來的。像是《水溫14度》的白馬，就是一個意外的驚喜，其實那匹白馬是當天拍攝才遇到的，我們和馬的主人情商借了過來，沒想到整個畫面因為馬的出現而呈現更好的感覺，拍完之後，才發現右上角有隻老鷹在盤旋，就像是搖滾樂團的封面照片，意外的浪漫元素讓影像加分。」

而《無題》，這個無限迴圈的錄像，影片裡每個人的動作也是現場突發奇想的。吳東龍說：「除了沖天炮是預謀好的之外，其他的動作我們都交給個人即興發揮，透過一次又一次的試驗，將每個動作的配合密切度達到最高。」因此，為了呈現畫面的爆發力，吳東龍做了個小小的犧牲，在影片的尾聲完全潛入水底，給人會心一笑的驚喜感。

展場也是作品的一環

相較於其他展覽，空間只是置放作品的作用，但在《生活的決心》一展中，展覽場的布置也是作品的一環。蘇匯宇說：「我們在狹長的空間裡搭了一個木製的廊道，去改變了整個空間的格局和氛圍，因為作品都在新店山區拍攝而成，所以我們也以木棧道的意象去設計整個布局，讓觀者在欣賞我們的作品中，彷彿也身歷在山中。」新店男孩此次所有的攝影作品，都是以大幅相片輸出為主，他們認為，很多直覺式的畫面思考，卻會因為影像的放大，讓攝影的意義與哲學性凸顯出來了。蘇匯宇提道，巨型照片除了讓觀賞者能夠欣賞新店男孩對於畫面要求的精密細節，更能讓人從中感受到生活平凡的畫面中，有戲謔和反諷的意味。

《生活的決心》展場

 由蘇匯宇老師提供照片

莊普說：「我們會做這樣的設計，其實也是因為透過這次創作才感受到的。以前我們在風景區都僅止於在平台上觀看風景，但這次卻是直接參與其中。因此我們希望整個展場也有互動劇場的感覺，讓觀賞者站在裡面欣賞作品之時，也同時容身在風景之中。」除了木棧道的設計之外，在展場空間裡也擺放了作品內會出現的元素，例如莊普在錄像中甩圈的繩索、陳順築漂浮在水上的木桌、屬於蘇匯宇的電視機、和吳東龍常用的水藍色彩，都以實體造型出現在展場中。而這些細瑣的巧思，影像與實體的呼應，都讓人能感受到新店男孩在藝術脈絡的追求上，有著嚴謹深刻的深度。

《生活的決心》展畢後，新店男孩們又回到各自的岡位上從事個人藝術創作，但對他們而言，這次略帶實驗性色彩的集體創作，無疑更是激發了他們從事藝術的想像，莊普說：「我已經有了很多點子，就等下一次大家再度合作時，看看會產生什麼火花。」《生活的決心》只是新店男孩們的新立的標竿，他們還會往前走的很長、很遠，就讓觀眾們再次期待，下次合體的新店男孩，還會給我們什麼驚喜。

同步刊載於新北市文化季刊2013年冬季刊

【城市人物】打造完美城市新城的公共藝術園─熊鵬翥

由熊鵬翥老師提供照片

藝術，是生活的一種態度，是融入在食衣住行育樂的日常生活細節裡，當藝術走出美術館，以各種姿態嶄露於公共空間中，對於一個天然與人文資源豐碩的新北市，會如何詮釋屬於自己的都會美學呢？

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近二十年來，當代藝術創作的多元化，讓藝術已不僅是侷限於那些被重重裱框的畫作，或是置放於美術館內的雕塑或裝置，藝術觀念和形式的解放，讓「公共藝術」的概念應運而生。顧名思義，「公共藝術」是同時兼具「藝術性」與「公共性」特質，它是政府重大公共工程、藝術家、民眾以及專家學者在公共領域對話的一個平台，是僅屬於某個地點、某個時間的獨有藝術型態，一旦將這些藝術品搬離原本的空間，置放到冰冷的美術館時，就會失去其可被理解的意義脈絡。

依行政院文化建設委員會《公共藝術設置作業參考手冊》所指，「公共藝術是一個發展中的概念，指的是發生在公共空間且能與周遭環境互相配合的各式各樣藝術創作。」帝門藝術教育基金會執行長熊鵬翥更進一步提到，「公共藝術」並非一個名詞，它是一個過程，一個流動的概念，透過「參與」，藝術打破了專業分工社會下的權力結構，當藝術展場移除了水泥牆與知識門檻的阻隔，藝術不再是大而冷漠的神聖殿堂，以社區當地空間為展場，讓藝術從小眾菁英回歸到大眾庶民的懷抱中，並結合當地社會的生活形態和社區意識，逐步形成的一種新的藝術與美學思潮。

「公共藝術」不需要限制任何藝術表現的形式，一個好的「公共藝術」，是可以為我們注入種種情緒反應，是一種改變集體社會對當地環境的感受與思考，它可以代表了社會理想，代表了政治言論，也代表了文化象徵，它重新形塑社區新的文化價值，並讓人與當地環境產生新的歷史關係，這些僅屬於「當地限定」的價值觀流動，便讓文化地景(cultural landscape)有了生生不息的永續循環。當行經而過的路人覺察到了此項藝術，進而對周遭環境產生了有別於過往的不同看法與行為，無論是喜悅、悲傷、困惑或者是敬畏，這項藝術便開始有了不同的意義。

熊鵬翥提到，公共藝術可被視為一個實體載具，它連結了空間的過去和未來，連結了人與環境之間的關係，它是一種對話方式，雖然有時我們並未意識到此項對話的產生，或僅僅只是聆聽、觀察，但這些環繞在我們日常生活中的公共藝術，必定會一點一點巧妙地影響我們。

人文與自然薈萃的無牆美術館

對新北市這座城市而言，多元廣袤的人文與自然環境是它的一項優勢，從有著城市型態的新莊板橋中和永和，水岸城鎮的淡水三芝石門，至山城小村的深坑石碇瑞芳，這些特殊的自然資源和歷史背景，隨著不同空間結構而產生多元豐富的公共藝術形式，讓區域與區域之間展現屬於自己的美學生活型態。

根據《文化藝術獎助條例》第9條第1項明訂：「公有建築物應設置公共藝術，美化建築物與環境，且其價值不得少於該建築物造價的百分之一。」因此，公共藝術必定跟隨著重大工程而走。和台北市不同的是，新北市幅員遼闊，公共工程區域發展的程度不同，目前因應捷運的發展而形成捷運沿線的公共藝術路線已有三條，分別是新板特區(新北市政府→板橋車站)、捷運板南線(捷運府中站→亞東醫院站→海山站→土城站→永寧站)、捷運中和線(捷運永安市場站→國立中央圖書館臺灣分館→捷運南勢角站)，而其他較於偏遠的鄉村地區，因為呈環狀的區位版圖讓公共藝術的建置分散，但目前已建置國立臺灣藝術大學路線(教學研究大樓1樓戶外公共空間→教學研究大樓)，與三鶯之心、陶博館(三鶯之心空間藝術特區→鶯歌陶瓷博物館)等兩條路線。

以新板特區的公共藝術導覽路線為例，在這節奏緊湊的三鐵共構交通樞紐、新北市政洽公中心之間，前面開展的戶外廣場是個長寬20公尺的視覺迷宮舖面，迷宮的中心位置放置一個皇冠造型的寶座，四周圍繞的方形凳子有如迷宮護衛，是不銹鋼結合彩色強化玻璃而構成，無論是白天陽光反射，或是夜晚朦朦微光，這個有趣美觀的空間，總是無時無刻吸引著人流連駐足；步道沿線彩色的壁磚，或是流動其中的人造河，尤其到了夜晚，四射的七彩燈光似乎呼應環繞四周閃爍著霓虹的大樓外牆；走到板橋車站內，懸掛在車站中庭天窗的巨型飛行體，正如一個紅色的驚嘆號，流動的線條好似從地板乍然升起，站三樓眺望整個空間，這個立體雕塑正和地板綠色的園塊產生互動，讓單調制式的車站，有了活潑生動的氛圍。

由熊鵬翥老師提供照片

校園中的公共藝術

相較於捷運沿線的都會城，新北市其他的偏僻的鄉鎮，便是以校園空間為出發，讓公共藝術和學校教育結合。熊鵬翥說，公共藝術走入校園後，讓許多教育者體認到，透過多元創作的形式與媒材結合而成的藝術，可啟發學童對於校園生活環境的情感與記憶，能使潛能、想像力、創造力得到充分發揮，甚至可藉美學的淺移默化，達到啟發心靈的目的。

熊鵬翥提出，公共藝術教育的引入，便是整合了原有的基礎學裡練習，與複合/多元式的能力養成，為實踐空間中的藝術(art in space)、美化空間的藝術(art as space)、以及關於公共議題的藝術(art for public issue)三大內涵，公共藝術不再僅是造型藝術本身，而是將討論的疆界擴展至「環境藝術」的範疇。依照學生年級背景，量身打造相符的課程主題與內容規劃，並依照學校所在地域的人文地理條件，導入關於「校園空間」、「生態環境」、「人我關係」、「藝術創作」等面向的教學，引起學生對於校園、甚至擴大至四周生活環境的注意，產生對於人與環境、人與人之間「公共化」的學習歷程。這樣的公共化，包含作品本身的公共化、空間本身的公共化，在一個動態的過程中，重新體會校園文化、社區文化，進而形成以校園為中心的新社區文化的型態。

由熊鵬翥老師提供照片

以萬里區的野柳國民小學為例，是以「野柳森林」為主題的校園公共藝術計畫。位於地質公園與野柳港之間的野柳國小，以水泥打造的校園空間已達使用飽和的程度，無論是籃球場、或是遊樂設施的區域，每一塊土地都鋪滿了地磚，以做為學童各種活動之用。除了小學後山的森林綠地，校園內感受不到青草呼吸的土地，連圍牆邊僅有的樹叢都被圈在水泥格子裡。藝術家進駐後，企圖藉由「森林」的概念，讓學校師生重新了解校園空間，重新思考與審視整座校園的空間利用與未來發展。熊鵬翥指出，有別於以往的藝術家進駐校園的模式，不希望「校園公共藝術推廣」僅只是一學期的課程，因此協同全校師長，將計畫推廣至全校共同參與的活動，並以學生做為創意執行的主體，進行校園環境的改造。

此計畫開展後，以低、中、高年級作為區分，發展不同的手作實驗課程設計，從想像森林、認識森林、創造森林、和現場裝置四大單元，循序漸進地讓全校師生共同進行環境教育與美學體驗，同時透過分享的機制，將所有的課程綱要與活動過程完整保留記錄，除了深化當地師生的對於美學和公共性的觀念，對於藝術家本身，教學相長的互動，也能產生正向積極的良性影響。熊鵬翥提到，這項藝術家進駐校園的公共藝術推廣計畫，重點不是公共空間的裝飾點綴，或是最終計畫成果的呈現，而是將概念落實在計畫過程每個環節裡，改變人們行為與想法的動態過程。

此外，其他例如貢寮區澳底國小的「繽紛海洋」紙藝術計畫，五股區德音國小「家的聯想」，或是大同區蓬萊國小「Idea Box」為題，以表演藝術引導學生創作肢體語言，這些多元豐富的藝術課程，都是熊鵬翥協助辦理的。將公共藝術的概念落實至校園教育中，期望學生從日常周遭開始發想，創造日常生活的美感經驗，讓藝術無所不在。

熊鵬翥認為，校園公共藝術教育的進行，在於提供一個機會，讓藝術家、教育者、老師、學生對話的平台，透過這些活動，不僅是參與者本身美感、公共性的智識提升，透過行動藝術、導覽活動、表演節目等開放式的公共藝術活動，更可將公共藝術推廣至師生家人、社區民眾等，達到一個由點推即至全面性的高效益公共藝術推廣。

從校園公共藝術社區公共藝術的推廣，在在顯示出藝術的疆界已不是美術殿堂的高牆，因普羅大眾的參與，讓「公共性」成為藝術的一個重要精神，不管是議題、空間或互動形式上的公共性，都是指藝術與人、與生活的連結。這項連結的產生，讓觀者、居住者產生新的感官衝擊，進而改變對生活環境的認知，然後衍生一連串行為的改變，讓藝術，這個原只是形而上的美學探討，提升為公民素質提升的媒介。

同步刊載於新北市文化季刊2013年秋季刊

【我的游牧新生活】等待再次花開燦爛的花園城市-基督城

早上六點五十分抵達至基督城機場，一出海關，冷冽的風襲面而來，我打了一個哆嗩，冷顫一會兒，只見大廳內外人煙稀疏，想找個人攀談問路都有點難度。我拖著一大一小的行李，身著羊毛大衣，立著領子，穿越一個個空曠的停車場，走到距離機場一公里外的巴士站，全黑的天空，孤獨的旅人，沉重的行囊與沉重地步伐，無論身為局外者當事人，這副景色都令人備感淒涼。

坐上巴士，從機場到市區的景色淒涼也不惶多讓。2011的大地震把基督城閑靜祥和的景色打碎了一地，原本就鮮少旅客的冬季，放遠望去的路上，沒車影也沒人煙。整排枯枝落葉的馬路，伴隨著鐵幕柵欄圍起的重建工地，橘色的三角警示錐，倒是這片寂寥中的喧囂。

八點，天色才曚曚亮，還沒來得及適應南緯40度的冬季，直奔旅社放下行李。旅社櫃檯小姐看見推門而入的我，大小行李拖地狼狽，還拖曳的一地的落葉直至門口，便急急忙忙趕過來招呼，像是怕我這「風塵僕僕」的亞洲旅人粗魯地刮壞了木質地板與絨毛地毯。也是，經地震洗禮後的房子，都是Kiwi的寶貝，分外怕有任何碰撞閃失。

check in 之後，我帶著相機，搓著雙手呵著氣從旅館準備出發，先前幫我提行李櫃檯的小姐看見我，偏著頭問：「現在才九點，外頭還挺冷的，路燈都還沒熄呢。先到大堂休息一下再出發也不遲」只在基督城待一天的我，分秒必爭，只能硬著頭皮笑著說：「我實在太喜歡這個冷了」，然後一副若無其事開門say goodbye。坦白說，一個亞洲女生在天這麼黑，路上又沒幾盞路燈的城市中走路似乎有些危險，一踏出旅店門，馬上小小聲地哼著歌給自己壯膽。

我在基督城住的旅館鄰近Bontanic Gardon植物園，這個大名鼎鼎的必遊景點，是少數基督城裡沒被地震擊倒的地方，也是旅店小姐推薦的好去處。但被草木包圍的小徑在微光天色的背景下顯得鬼影幢幢，不見花開的季節，門口沒有任何葉子的大樹襯著旁邊的教堂，左看右看，詭譎地直讓我寒毛豎起。光是站在門口，陰風陣陣襲面，本能闖蕩一番的勇氣馬上被澆熄，只能在門口徘徊按個一兩下快門後快步走過，標準的「到此一遊」行程。

從基督城的偏郊處慢步至市中心時，緩慢變化的天色終於亮開了。沒帶任何導覽資訊的我，只憑第六感胡亂散步，卻也慢慢走出自己的行路地圖。基督城不愧是花園城市，轉個彎繞個街角，就是一片樹林一道河水，從市中心穿過的雅芳河(Avon River)映著天空藍，兩旁的柳樹和草地倒像是凍齡一番，在冷冽的冬天仍是挺著翠綠。少了夏天常見在河上划船稱蒿的人們，藍天綠地倒也是生氣勃勃。

終於能看見些許過路人，大多都是行色漫漫的模樣，不見學生或上班族著裝整齊等公車，或是車水馬龍的十字路口。心裡正是好奇這偶遇的過客是否都是外地人，怎能在平常日仍是好整以暇在公園裡湖畔旁散步，於是，循著人多(但也不過散著的7、8人)的方向走去，一個以彩色貨櫃組成的藝文特區，在眼前展開來。

Cashel Street，是基督城主要的商圈與市民廣場。在地震發生前，兩排沿著馬路展開的英式建築是一間間特色商店和餐廳，電車穿梭在中間，載著人來人往的遊客，是基督城最熱鬧的景點。而今的Cashel Street，我想也是基督城最熱鬧的地方了，但因地震的毀壞，馬路旁僅剩幾間完整的建築體，大多數已被拆除的地震危樓改成一棟棟彩色的貨櫃屋，我問了其中一間咖啡廳的老闆，他說他們這間店是舊址重建，換了殼，咖啡照賣舊雨新知。短短幾句話藏著重建的千辛萬苦，地震震倒了建物，但震不垮人心，長白雲之鄉的溫和kiwi人，也有海上子民的堅強與韌性。

幸運地，碰著了一個非假日小市集，只有10個攤販組成，也是賣首飾藝品等一些手作的小玩意。這些東西各個物美價廉，擺在架上任人端詳把玩，仔細一看外裝盒的資訊，標準的「紐國設計，中國製造」，要是碰巧拿到上頭印製著made in New Zealand，價格便是翻了兩三倍，這時候就要惦估摸個口袋深淺，計量個「過這個村就沒這個店」的心態，矛盾大對決一番。要是買了，滿心歡喜地塞到包裡，一個小東西就可滿足一個旅行。買貴不怕吃虧只怕煩心的我，也免了事後亂比價。而其他帶不走的，通常都會問問老闆，是否能以照片留念，我這住在北半球的夏蟲，斜長的影子直狠狠地映在5公尺外的路樹上，順光拍照，橫豎都躲不掉自己的影子，也只能揶揄自己這是自拍合照一張。大部分的攤販老闆都願意讓你舉起相機，不過當個有禮貌的台灣遊客還是要打聲招呼先，有些獨賣商品是老闆的血淚作品，未經詢問就魯莽的拍下東西，可是會招惹一段國罵的。

沿著Cashel Street走到Colombo Street的十字路口，就會看到遠在路另一端盡頭的基督城大教堂，人潮基本上也上往那個方向移動的。這座作為基督城地標的大教堂，耗費40年的努力，於1881建成，以哥德式尖塔與塔樓(the Tower and Spire)和玫瑰窗(the Rose Window)為著名。但塔樓是上次地震受損最嚴重的地方，現已整座拆毀，空了一側的教堂被鋼筋牢牢撐著，從搭建的小屋往內部看，大門頂上僅剩的玫瑰窗像是風雨後殘存的花朵，孤零零的仍是謹守著崗位，等待不復存在的美麗再次含苞待放。

教堂現在已被一座座貨櫃和柵欄包圍起來，但這些柵欄也挺有意思的，彩色的圖樣有些童趣，減緩了重建工地的冷硬氛圍。繞了教堂一整圈，每個圖騰都不太相同。人來人往的教堂前廣場，仍是有許多遊客在這教堂周遭憑弔感懷，我對照了地震前的照片，周圍的建築幾乎完好無幾，四處可見重建工程，但攤頹的建物拆除後，展開的天空倒給人一片前景無限的印象，即使是平常日，仍可見樂團或街頭藝人在此處表演，人們似乎不受眼前的荒涼而傷感，反而是生氣勃勃的聲響與景象充斥了整個空間與現場，展現出基督城旺盛的生命力。

冬天的基督城大約4點就快天黑了，我從大教堂再往植物園的方向走回旅館。再次回頭望這個城市發散點，殘破的破敗在昏黃的日落照射下，更顯唏噓，但從枝微末節的細處便可瞧見，一個地震毀不了這座城市驚人不滅的偉大，重建之路慢且長，但它從斷垣殘瓦中，一片一片拼湊起曾經的繁華。一個名符其實的花園城市，仍是讓人期待，即將到來的花開燦爛。


同步刊載於科技螞蟻報