2013年12月26日 星期四

【城市人物】跨世代 X 跨領域─新店男孩的雙重跨越


作品《水溫14度》
 由蘇匯宇老師提供照片

藝術家就像是一個又一個的小宇宙,在自成一格的自在中,將理念與想法傾洩在作品上。而藝術家的結合,就是這些宇宙的相互碰撞,在光彩絢爛的火花中,開創了另一個新世界。由莊普、陳順築、吳東龍與蘇匯宇所組成的「新店男孩」,他們藉由集體創作的形式,去找尋一個有別於自身藝術發展的機會,和原來的自己告個假,從中開啟另一扇創作窗口。

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「新店男孩」,是由抽象藝術家莊普、吳東龍、攝影師陳順築和錄像藝術家蘇匯宇所組成,四個不同世代不同領域的藝術家,藉由此次的結合,將自身長年以來的藝術累積相互撞擊,從彼此歧異的創作方式中磨合出一個共鳴點,創造出「生活的決心」系列作品,每項作品中,或多或少有個人的創作影子,卻因為合作而產生,一個矛盾卻又和諧的新靈魂。

掙脫自身的藝術框架
「新店男孩」的成員皆不是男孩了,但卻取名為此,給大眾一種頑皮卻又帶點哲學意味的思維在。莊普說:「其實取這個名字一開始還有點害羞,覺得年紀這麼大了還以『男孩』自居,好像有點不太妥當。但後來想想,藝術家就是需要保有一顆赤子之心,對任何事物都有好奇心,每次創作才會有新的靈魂和想法產生。」除了作品本身,對新店男孩四人而言,名字的創立也是創作的一環,他們想要表達的是,破除大眾對於數字和形式的既有思維,嘗試去挑戰傳統,誰說男孩為名,就僅能用於形體的青春之上呢。
這些行於上的思考挑戰,也同時呈現在他們的作品之中。


《生活的決心》展場
由蘇匯宇老師提供照片

「生活的的決心」一展中,總共呈現了五件攝影和一件錄像作品,相較於其他聯合展覽,此次展出的作品皆集合了四人之力共同完成,或許是因為同是住在新店的好鄰居,他們的取材皆來自於新店山區,透過他們的視角,將新店的好山好景注入了藝術氣息,即使是陰黑的天氣,也能透漏出些許的積極之意。
系列作品包含了四人站立於溪中的《水溫14度》、以半倒的老樹為主題的《傾斜30度》、共同搬運吳東龍車的《淨重0.9頓》、將工作室為創作空間的《面積36坪》、無人公車亭《等候15分鐘》,以及使用360度的四倍慢速的攝影機,採用一鏡到底的《無題》錄像作品。他們將每個人生活中習以為常的度量衡呈現在每幅作品上,透過刻意的表現與誇張的手法,動作雖戲謔卻又不帶違和感,同時卻又必須符合精準的構圖和藝術脈絡,問他們四人是如何有共同創作的想法,每人皆笑著答說:「就是因為想要完成自己無法完成的藝術創作。」
莊普說:「其實很多的藝術家都想要顛覆自己既有的美學,但是因為長期以來做某個領域累積起來的城堡,形成一種無形的框架,無法自由地去轉換其他領域的創作,但是透過團體創作,可以做一些不安於室的東西,滿足獨自創作無法具有的主控權。」《生活的決心》就像是一張請假單,他們四人從一個個獨具的脈絡中突發、進擊,以團體之名跨越那條無形的疆界,抒發自己無法觸碰的領域。

生活度量衡的戲謔
新店男孩因地緣結合,因此系列作品也是依此圍繞著。在創立團體之初,其實四人早有共識,希望這次的共同創作中,能夠盡量避免帶有太多個人藝術的作品型態,從新店這個區域中出發,以環境為重點,去探討人和自然界兩者的關係。

作品《等候15分鐘》
 由蘇匯宇老師提供照片

吳東龍說:「我們是完成作品後才想各個作品的名字的。雖然如此,但在創作過程中隱隱約約就是有個脈絡,我們找出了度量衡這個共同點,讓各自獨立的作品,卻彼此深深地影響著。」除了《等候15分鐘》之外,系列作品中都是以四人為主角所呈現的影像,他們在畫面中做了生活中不太會從事的行為,將這些異感的衝突置放在正常的時空中,有些荒謬和滑稽,也帶點戲謔的味道,但這些蒙太奇的拼貼,正如同一首詩,從不真實和真實的矛盾中形塑美感。

作品《面積36坪》
 由蘇匯宇老師提供照片

《面積36坪》是創作的第一幅作品,同時也是展覽中給觀者的第一個畫面。作品中的四人各自做出動作,擅長作畫的莊普以吳東龍常用的漆色在牆上塗畫,喜歡以物件來表露畫面詩意的陳順築手抓著燈泡,吳東龍作畫的塗抹轉化為在地板上抹擦,而長年製作藝術錄像的蘇匯宇則是在四人之中,是唯一看鏡頭的一人,和放置在地上的電視機呼應著。這些彷彿是彼此獨立的個體,卻因為動作和位置造成一種微妙的關係,從空間的框架、畫面的框架之中,去延伸了自己的影子,並在影子重疊處的幽微互動著。
蘇匯宇說:「雖然想要避免一些個人風格在裡頭,但是實際上在操作中,每個人的色彩或多或少會凸顯出來,藉由這次選擇的一些風景和動作,同樣的元素因為拼貼而有不同的感覺。」對新店男孩四人而言,每一次的嘗試都是舊的自己和新的團體相互對話著,要完全脫離本身的靈魂是困難的,因為這些既有的要素也是這個團體組成的一部分,他們在小我中去追尋著能有所共鳴的異質體,從中抽絲剝繭,跳出一個乘載曾經的新生。

作品《淨重0.9頓》
 由蘇匯宇老師提供照片


例如《傾斜30度》和《淨重0.9頓》,就有各自的喜好與習慣加注其中。作品講究古典美學基礎的莊普,就分外喜歡《傾斜30度》中兩棵樹傾斜的畫面,他說:「當初看到這兩棵樹,馬上聯想到巴比松畫派的那種田園風格,幾乎是當下就決定要用拉倒大樹的錯覺作為動作,這樣的動作代表了我們極具想要顛覆古典傳統,也有點人定勝天之感。」新店男孩們和我們分享,雖然討論創作的過程中,大多數是在輕鬆愉快的歡樂氣氛度過,但是他們追求美學的極致與要求,可是分外不馬虎。蘇匯宇說:「我們創作的任何一個畫面,都必須要有美學的基礎,無論是姿勢、動作、物件位置等等,都要符合整體構圖的平衡感,讓冷冽的畫面傳達了豐富且熱烈的情感。」

作品《傾斜30度》
 由蘇匯宇老師提供照片


除了作品本身的藝術價值之外,他們的創作過程,也是相當值得記錄成作品的。《水溫14度》和錄像《無題》是四人最為津津樂道的作品,每當談論起這兩項作品的創作過程,都是歡笑聲不斷。蘇匯宇說:「在拍攝作品的當天,其實都是直接取材現場的物件,除了一些我們刻意營造的物品之外,很多東西的呈現都是現場才被開發出來的。像是《水溫14度》的白馬,就是一個意外的驚喜,其實那匹白馬是當天拍攝才遇到的,我們和馬的主人情商借了過來,沒想到整個畫面因為馬的出現而呈現更好的感覺,拍完之後,才發現右上角有隻老鷹在盤旋,就像是搖滾樂團的封面照片,意外的浪漫元素讓影像加分。」
而《無題》,這個無限迴圈的錄像,影片裡每個人的動作也是現場突發奇想的。吳東龍說:「除了沖天炮是預謀好的之外,其他的動作我們都交給個人即興發揮,透過一次又一次的試驗,將每個動作的配合密切度達到最高。」因此,為了呈現畫面的爆發力,吳東龍做了個小小的犧牲,在影片的尾聲完全潛入水底,給人會心一笑的驚喜感。

展場也是作品的一環
相較於其他展覽,空間只是置放作品的作用,但在《生活的決心》一展中,展覽場的布置也是作品的一環。蘇匯宇說:「我們在狹長的空間裡搭了一個木製的廊道,去改變了整個空間的格局和氛圍,因為作品都在新店山區拍攝而成,所以我們也以木棧道的意象去設計整個布局,讓觀者在欣賞我們的作品中,彷彿也身歷在山中。」新店男孩此次所有的攝影作品,都是以大幅相片輸出為主,他們認為,很多直覺式的畫面思考,卻會因為影像的放大,讓攝影的意義與哲學性凸顯出來了。蘇匯宇提道,巨型照片除了讓觀賞者能夠欣賞新店男孩對於畫面要求的精密細節,更能讓人從中感受到生活平凡的畫面中,有戲謔和反諷的意味。

《生活的決心》展場
 由蘇匯宇老師提供照片


莊普說:「我們會做這樣的設計,其實也是因為透過這次創作才感受到的。以前我們在風景區都僅止於在平台上觀看風景,但這次卻是直接參與其中。因此我們希望整個展場也有互動劇場的感覺,讓觀賞者站在裡面欣賞作品之時,也同時容身在風景之中。」除了木棧道的設計之外,在展場空間裡也擺放了作品內會出現的元素,例如莊普在錄像中甩圈的繩索、陳順築漂浮在水上的木桌、屬於蘇匯宇的電視機、和吳東龍常用的水藍色彩,都以實體造型出現在展場中。而這些細瑣的巧思,影像與實體的呼應,都讓人能感受到新店男孩在藝術脈絡的追求上,有著嚴謹深刻的深度。
《生活的決心》展畢後,新店男孩們又回到各自的岡位上從事個人藝術創作,但對他們而言,這次略帶實驗性色彩的集體創作,無疑更是激發了他們從事藝術的想像,莊普說:「我已經有了很多點子,就等下一次大家再度合作時,看看會產生什麼火花。」《生活的決心》只是新店男孩們的新立的標竿,他們還會往前走的很長、很遠,就讓觀眾們再次期待,下次合體的新店男孩,還會給我們什麼驚喜。


同步刊載於新北市文化季刊2013年冬季刊




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